Super-héros : les films qui ont définitivement changé le genre !
Si les films de super-héros sont devenus l'un des genres les plus populaires dans le monde entier, il a fallu un certain temps pour que nos héros préférés évoluent vers les superproductions de plusieurs milliards de dollars qui plaisent au public et que nous connaissons et aimons aujourd'hui.Bien que les films de super-héros et les émissions de télévision en direct existent depuis la fin des années 1930, le genre a vraiment commencé à s'épanouir avec Superman de 1978, avec Christopher Reeve dans le rôle de l'homme d'acier.
Grâce à une installation complexe de câbles, de contrepoids et d'un écran bleu - "vous croirez qu'un homme peut voler".
L'interprétation équilibrée de Reeve d'un humble Clark Kent et d'un Superman inspirant s'est révélée être un succès instantané auprès du public, et est devenue depuis la barre de comparaison pour toute représentation du Kryptonien.
Bien qu'il ait donné aux fans un héros au grand cœur, le film n'a pas hésité à fournir un véritable enjeu dans le combat de Superman avec le brillant et dérangé Lex Luthor. Il faut bien l'admettre, Lois Lane qui meurt étouffée dans sa voiture aurait pu nous rendre claustrophobe.
Superman a prouvé que même une aventure joyeuse et familiale pouvait escalader pour présenter un héros presque infaillible d'une manière vraiment viscérale. C'est une chose avec laquelle Tim Burton s'est joyeusement amusé un peu plus d'une décennie plus tard avec Batman en 1989.
La fantaisie gothique du réalisateur, combinée à la bande dessinée, a livré un récit sombrement excentrique. Bien qu'il ait jeté le décor stéréotypé de l'histoire d'origine, il a habilement tissé l'origine tragique de Bruce Wayne au cours de cette nuit fatidique dans la ruelle.
Quand on regarde Batman, le film semble léger par rapport aux films de super-héros violents de ces derniers temps (oui, Watchmen et Logan, c'est à vous que l'on pense), mais cette version du Joker évoque toujours une présence intimidante en raison de la performance captivante de Nicholson.
C'est un joker flamboyant qui est complètement imprévisible. Un méchant a-t-il déjà prononcé une phrase plus élégante que "As-tu déjà dansé avec le diable au clair de lune" ?
Bien sûr, c'est l'une des versions les plus légères du mythe de Batman, mais elle s'est avérée être un tournant pour le genre.
Et bien que les deux films Batman de Burton n'aient jamais eu le moindre sens du réalisme, les films de super-héros ultérieurs ont adopté une approche granuleuse pour aider à brouiller les lignes entre le monde des héros à l'écran et le nôtre.
Le meilleur exemple en est sans aucun doute X-Men en 2000 apportant une vision semi-réaliste des mutants et des super-héros qui servira de modèle pour les films ultérieurs.
Le film de la Fox ayant renoncé aux uniformes bleus et jaunes typiques pour des costumes en cuir noir, il a été demandé au public d'imaginer ce que serait la vie d'un super-héros au XXIe siècle.
Les mutants ont toujours été des parias dans les bandes dessinées, leurs histoires étant incroyablement liées aux minorités marginalisées. Le monde est terrifié par ce que peuvent faire les super-héros, au lieu de se tourner vers eux à chaque crise.
Le fait que n'importe qui puisse se réveiller avec des pouvoirs a amené de nombreux fans à s'imaginer rejoindre l'école pour jeunes surdoués du professeur Xavier. Mais les X-Men étaient constamment traqués par l'armée américaine et les organisations secrètes et la presse demandant des comptes aux mutants - ce qui a été le cas également pour Peter Parker dans le film Spider-Man de Sam Raimi.
Si le film nous a donné l'origine emblématique de Parker, Spidey a été considéré comme un monstre par la presse, de nombreux citoyens ne sachant que penser de lui.
Et dans un monde après le 11 septembre, le film a maintenu un message social selon lequel les communautés pouvaient encore être fortes face à l'adversité grâce aux New-Yorkais qui aident Spider-Man à combattre le Bouffon Vert sur le pont.
Même le Bouffon Vert a été adapté pour le monde réel, son habituel costume violet ayant été transformé en une combinaison verte d'Oscorp. L'utilisation d'expériences scientifiques et d'inventions de riches sociétés allait s'avérer être une part importante de l'avenir cinématographique de Marvel.
Parlons maintenant d'Iron Man, sans le charmant Tony Stark de Robert Downey Jr, la franchise n'aurait probablement pas eu autant de succès qu'elle en a eu.
Le film a montré qu'un héros de la liste B (honnêtement, Iron Man n'était pas aussi populaire à l'époque qu'il ne l'est aujourd'hui) pouvait être transformé en une icône valant un million de dollars.
Alors que Marvel a repositionné l'origine de Tony pour l'aligner sur le monde réel et la guerre en Irak, il a équilibré une ligne intéressante en étant à la fois pro-militaire et anti-guerre - montrant que les films de bande dessinée modernes peuvent encore avoir un sous-texte intelligent qui se cache sous l'héroïsme.
De l'autre côté, le DC Extended Universe (DCEU) était rempli de la masculinité maussade d'une vision plus sombre de Superman, ainsi que de l'amer et grinçant Batman de Ben Affleck.
Et après avoir appelé à la diversité à l'écran et derrière la caméra, la réalisatrice Patty Jenkins a porté Wonder Woman de Gal Gadot sur le devant de la scène - montrant ainsi que le genre ne doit pas être dominé uniquement par des héros américains costauds et profondément traumatisés.
Diana Prince apporte autant d'espoir à l'écran que ses homologues masculins, sinon plus. L'insistance de l'Amazone sur le fait que l'humanité peut encore être une force de bien, même face à l'horreur de la Première Guerre mondiale, n'était rien de moins qu'inspirante.
Voir Diana se mettre en danger dans la scène du No Man's Land est incroyablement émouvant et donne magistralement vie au personnage. Wonder Woman a non seulement donné aux fans le meilleur générique du DCEU, mais aussi un modèle positif qui nous rappelle ce que les super-héros représentent vraiment.
Marvel ayant réalisé que les gens veulent se voir représentés à l'écran, ils ont présenté Black Panther, suite à l'introduction du héros dans Captain America : Civil War.
Et les spectateurs du monde entier se sont rassemblés pour voir la nation africaine du Wakanda présentée de façon extraordinaire à l'écran.
L'incroyable afrofuturisme a remis en question les stéréotypes des films de super-héros, avec un groupe majestueux de femmes guerrières constituant la force de combat d'élite du pays, et la soeur de T'Challa étant plus intelligente que Tony Stark lui-même.
Le film a sans doute l'un des meilleurs méchants que nous ayons vus depuis des années, avec Killmonger de Michael B. Jordan qui tente de repousser l'oppression de la suprématie blanche dans le monde entier en utilisant des armes de Wakanda. Si la direction du personnage était légèrement modifiée, il y aurait un monde dans lequel il serait un héros.
Il est évident que certaines mentions honorables doivent être faites, notamment l'humour de Deadpool, le voyage brutalement émotionnel de Logan et, bien sûr, la version révolutionnaire du Batman de Christopher Nolan.
L'avenir semble assez prometteur pour les films de super-héros, avec Black Widow de Scarlett Johansson et Wonder Woman 1984 de Gal Gadot qui arriveront tous deux plus tard dans l'année, tandis que le film d'arts martiaux de Simu Liu, Shang-Chi, fera son entrée dans le MCU en 2021.
Article original en anglais d’Eammon Jacobs.
