Toy Story 3 à 10 ans : le meilleur de Pixar
Tous les films de Pixar valent la peine d’être regardés (oui, même Le Voyage d’Arlo), mais certaines de leurs productions, comme Toy Story 3, comptent parmi les plus grands films d’animation jamais réalisés.
Rotten Tomatoes peut mettre Toy Story 2 en tête du classement avec un score de 100%, mais je suis ici pour soutenir que le troisième film de 2010 mérite la première place.
Disney/Pixar
Réalisé par Lee Unkrich, Toy Story 3 améliore en tous points la formule de la franchise, en reprenant tout ce que nous aimons dans les deux premiers films – l’humour, le style et les personnages – et en les faisant passer à onze.
Entre-temps, l’animation, nettement améliorée, donne à la bande un tout nouveau look, magnifique. Nous sommes très loin de l’effet de vallée inquiétant de Buster the Dog.
Sur le plan thématique, le film parle d’aller de l’avant, de nostalgie et d’amitiés perdues, mais il aborde aussi d’autres idées – le manque de but, la trahison, la classe, les mensonges, la désinformation – avec grâce.
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La scène d’ouverture, avec Woody et Buzz combattant le méchant Dr. Porkchop (alias Ham) dans l’imagination d’Andy, rend hommage aux films occidentaux de manière amusante et élégante ; c’est le premier moment de ce genre dans un film truffé de clins d’œil cinématographiques.
Lorsque nous faisons un bond en avant jusqu’à aujourd’hui, on nous rappelle le pouvoir de l’imagination. Andy a jeté ses derniers jouets dans une boîte et nous passons les quelque 80 minutes suivantes à réfléchir à ce que cela signifie de passer à l’âge adulte, et pourquoi cela ne nous ferait pas de mal à tous d’utiliser notre imagination un peu plus que ce que nous faisons actuellement.
Chaque centimètre de l’intrigue est magistralement tissé. Nous abandonnons tous les personnages, sauf les plus essentiels, et ce faisant, nous pouvons passer plus de temps avec le noyau dur de la bande, tout en introduisant de nouveaux jouets comme Ken (magistralement joué par un Michael Keaton méconnaissable).
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Le duo central de Buzz l’Éclair et Woody est à son apogée.
Nous obtenons le mélange parfait de Buzz, sophistiqué et loufoque, une amélioration de Toy Story 2 où son histoire se concentre sur la lutte contre la version « maléfique », tandis que Toy Story 4 voit l’évolution tragique du personnage.
Toy Story 3 présente Buzz comme il se doit et lui donne le temps d’écran qu’il mérite. Tim Allen offre une performance sans précédent, avec des dialogues incroyables et un panache nonchalant.
La performance d’Allen est souvent négligée par l’incroyable distribution qui donne vie au monde de Toy Story, mais les films seraient complètement différents sans son ton particulier.
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La façon dont Toy Story 3 aborde le fait de passer à autre chose, de grandir et de trouver son but est aussi émotionnelle car elle est basée sur le développement du personnage de Woody.
Alors qu’il comprend enfin la transformation d’Andy de garçon à homme dans les derniers moments du film, qui d’autre que Tom Hanks aurait pu prononcer la phrase « so long, partner » de façon aussi belle ?
Toy Story 3 offre la première image de la formule que Disney utilisera dans la trilogie de la suite de Star Wars ; des personnages aimés des enfants qui font face aux mêmes défis que le spectateur, qui grandissent et qui vont de l’avant.
Ce décalage de 11 ans permet à Pixar de tirer parti de notre lien émotionnel préexistant avec le gang, et de créer certaines des scènes les plus viscéralement puissantes de l’histoire du cinéma populaire.
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Bien que nous sachions par expérience que tout ira bien à la fin, le film ne lésine pas sur les moments effrayants.
Vous pouvez voir l’obsession de l’horreur de Unkrich tout au long du film ; le film préféré du réalisateur est The Shining, et il a même participé à la création du documentaire Room 237.
Qu’il s’agisse de l’écrasement du camion poubelle dans les dix premières minutes, où Unkrich tient le plan pendant quelques secondes de plus que la plupart des réalisateurs de Pixar, ou de l’exorciste qui tourne la tête du terrifiant Big Baby, le film est rempli de moments vraiment effrayants.
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Toy Story 3 est le seul film de la franchise à avoir une équipe de vrais méchants. Lotso, Big Baby et le Singe, dégagent un véritable sentiment de danger et contribuent à faire de ce film le film d’évasion par excellence.
À la limite de l’effrayant pour les enfants, je dirais que le film dans son ensemble est le seul film de Pixar qui soit mieux adapté aux adultes qu’aux enfants.
Dès le début, le film est tourné avec une mélancolie qui convient mieux à un public plus âgé. Il y a beaucoup de comédie burlesque, mais elle est toujours contrecarrée par un sentiment d’effroi.
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Étonnamment, les méchants ne changent pas à la fin. Juste au moment où Lotso est prêt à faire le bon choix et à aider nos protagonistes, il change d’avis.
C’est un geste fort de Pixar que de lancer l’adorable ours dans cette perspective : l’un de leurs seuls méchants vraiment irrécupérables.
C’est d’autant plus puissant qu’il vient après que nous ayons appris son histoire à faire couler les larmes, et le public se retrouve avec la dure leçon que certaines personnes ne peuvent être aidées.
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Au péril physique succède une terreur plus grande : un véritable développement émotionnel. L’idée que ces personnages passent à autre chose est si touchante parce que nous avons passé les deux films précédents avec eux.
Alors que Là-haut contient un montage d’ouverture écrasant, Coco une apogée merveilleusement douce et Vice-versa la disparition déchirante de Bing Bong, Toy Story 3 est le seul film qui se termine sur une note aussi douce et amère – avec une relation aussi longue formée entre le personnage et le public, il est impossible de ne pas pleurer.
Ce point culminant est la partie qui se niche dans notre subconscient. Toy Story 3 nous rappellera toujours le compacteur d’ordures – et la scène déchirante des adieux. Et pour cela, c’est le plus grand film à sortir du studio.
